پورتلند، اورگان، ۱۹۷۱. باب هیوز رهبر کاریزماتیک یک گروه چهارنفره عجیب است که توسط همسرش دایان و زوج دیگری به نام‌های ریک و نادین تشکیل شده است. آن‌ها با مهارت از داروخانه‌ها و قفسه‌های داروی بیمارستان‌ها دزدی می‌کنند تا نیاز سیری‌ناپذیر خود به مواد مخدر را تسکین دهند. اما نه خوشگذرانی و نه شانس، هیچ‌کدام تا ابد دوام نمی‌آورند.

زندگی و آثار رابرت فرانک، به عنوان عکاس و فیلم‌ساز، چنان در هم تنیده شده‌اند که هر دو یکی هستند. گستره وسیع فعالیت‌های او، از کتاب «آمریکایی‌ها» در سال ۱۹۵۸ تا به امروز، به شکلی صمیمانه در مجموعه عظیم آثار هنری او ثبت شده است. از اوایل دهه ۹۰، فرانک فیلم‌ها و ویدیوهای خود را با همکاری تدوین‌گر درخشان، لورا ایزرائیل ساخته است؛ کسی که به او کمک کرد تا آثارش را شخصی نگه دارد و جرقه روشنگر اولین تماس بین دوربین و آدم‌ها یا مکان‌ها را حفظ کند. «پلک نزن» پرتره‌ای هم‌سو از ایزرائیل درباره دوست و همکارش است؛ مجموعه‌ای زنده از تصاویر، صداها، خاطرات، فقدان‌های ژرف و دوستی‌هایی که ردی سریع و گذرا از زندگی مردی سوئیسی‌تبار به جا می‌گذارد که خود را به سبک آمریکایی بازتعریف کرد و در سن ۹۰ سالگی، همچنان بر جایگاهی که خودش ساخته، ایستاده است.

«بدون هیچ دلیل موجه» فیلمی درباره رالف استدمن است. جانی دپ این سفر بصری خیره‌کننده را هدایت می‌کند، کلیشه‌های روایی را در هم می‌شکند و به شکلی روان از مصاحبه به انیمیشن پل می‌زند؛ و در بهترین سنت روزنامه‌نگاری گونزو، سوالاتی درباره شهود و اصالت را به چالش می‌کشد. هنر استدمن برای اولین بار به تصویر متحرک تبدیل شده است، از جمله تصویرسازی‌های او برای کتاب «ترس و نفرت در لاس‌وگاس» اثر هانتر اس. تامپسون. با حضور ریچارد ای. گرانت، تری گیلیام، بروس رابینسون و با موسیقی هنرمندانی چون اسلش، د آل-امریکن ریجکتز، جیسون مراز، کریستال کستلز، اد هاردکورت و بث اورتون. فیلمی تاثیرگذار و گاه خنده‌دار درباره صداقت، دوستی و انگیزه‌ای که یک هنرمند را به جلو می‌راند. این یک ثبت واقعی از زوال فرهنگ ضدجریان قرن بیستم و رویای هیپستری است، با حضور رالف استدمن به عنوان آخرین بازمانده از رویاپردازان سبک گونزو.

پرتره‌ای صمیمی و اثرگذار از زندگی و آثار هنرمند پیشرو و پیشگام موسیقی، جنسیس بریر پی-اوریدج و همسر و همکارش لیدی جی؛ با تمرکز بر تغییرات جنسی جسورانه‌ای که این زوج برای پروژه «پاندروژین» خود پشت سر گذاشتند.

سفری جذاب و احساسی به دنیای نویسنده نامدار، ویلیام اس. باروز؛ مردی که او را به سردی یک کوه یخ در یک شب زمستانی می‌دانستند.

روایتی کرونولوژیک و به ترتیب زمانی از تاریخچه گروه راک تاثیرگذار انگلیسی در اواخر دهه ۱۹۷۰ میلادی.

پرتره‌ای از پل بولز (۱۹۱۰-۱۹۹۹)، نویسنده، آهنگساز و جهانگردی که یکی از مرموزترین هنرمندان قرن بیستم به شمار می‌رود، از نگاه فیلم‌سازی که از سن نوزده سالگی شیفته نبوغ او بوده است. در مستند شاعرانه و تاثیرگذار جنیفر بایچوال با عنوان «بگذار فرود آید: زندگی پل بولز»، در پس‌زمینه مناظر دراماتیک شمال آفریقا، رازهای بولز (نویسنده مشهور رمان آسمان سرپناه) شروع به فاش شدن می‌کند. مصاحبه‌های صریح و کمیاب با بولز گوشه‌نشین در خانه‌اش در طنجه و همچنین در نیویورک در جریان آخرین ملاقات فوق‌العاده‌اش با آلن گینزبرگ و ویلیام باروز، با دیدگاه‌های متناقض حامیان و منتقدان او ترکیب شده است. بولز که در آن زمان در اواسط دهه هشتاد زندگی خود بود، با صراحتی بی‌سابقه درباره آثارش، زندگی خصوصی جنجالی‌اش و روابطش با گرترود استاین، تنسی ویلیامز، ترومن کاپوتی، نویسندگان نسل بیت و همسرش جین بولز که او نیز نویسنده بود، صحبت می‌کند.

باروز کتابی را برمی‌دارد و داستان دنی، شیشه‌پاک‌کن ماشین را برای ما می‌خواند که روز کریسمس را در تلاش برای تهیه مواد می‌گذراند، اما در عوض روح کریسمس را پیدا می‌کند.

مستندی محصول سال ۱۹۹۲ درباره مراحل ساخت فیلم «ناهار برهنه».

یک برنامه‌نویس کامپیوتر و زنبوردار به نام جیک، توسط نسلی از زنبورهای دارای توانایی دورجنبشی، یک «تلویزیون» در مغزش کاشته می‌شود که باعث می‌شود او دچار توهمات شدیدی شود.

یک خانواده عجیب و غریب در مزرعه‌ای در کانزاس به دلیل طوفانی که در راه است، در خانه خود حبس می‌شوند. بزرگ خاندان یک تاجر بازنشسته نوشابه است که در حال حاضر با یک زن مبلغ مذهبی تلویزیونی کودکان رابطه دارد. همچنین دختر تنبل او به همراه دختر ۸ ساله باهوشش، پسر هنرمندش، نامزد پسرش و خدمتکار سیاه‌پوست خانه نیز در این مزرعه زندگی می‌کنند. در این میان، همسر سابق دختر خانواده نیز که مردی بی‌کار و بی‌عار است و تلاش می‌کند دوباره دل همسر سابقش را به دست آورد، به جمع آن‌ها اضافه می‌شود.

چهره‌های مشهور و هنرمندان، از جمله «دیوید برن» موسیقی‌دان، «اسپالدینگ گری» هنرمند اجرا، «ساندرا برنارد» کمدین، «ابی هافمن» فعال رادیکال و «آلن گینزبرگ» شاعر، اولین تجربیات جنسی خود را بازگو می‌کنند.

کاوشی در داستان زندگی ویلیام اس. باروز، به روایت خود او و بسیاری از معاصرانش از جمله آلن گینزبرگ، برایون گایسین، فرانسیس بیکن، هربرت هانکه، پتی اسمیت، تری ساوترن و ویلیام باروز جونیور.

بیش از ۲۰ شاعر معاصر آمریکای شمالی آثار خود را دکلمه کرده، می‌خوانند و اجرا می‌کنند. در ابتدای فیلم، چارلز بوکوفسکی درباره انرژی شاعران و یک شعر صحبت می‌کند. این شاعران که فرزندان معنوی والت ویتمن و چارلز اولسون محسوب می‌شوند، با لحنی وردگونه و خطابی، آثاری رادیکال و گاه آمیخته با تصاویر سیاسی معاصر خلق می‌کنند. از شاعران بلک مانتین و نسل بیت گرفته تا مینیمالیست‌هایی چون جان کیج و هنرمندانی نظیر تام ویتس، جنبه‌های مختلف شاعران را در قامت تروبادورهای مدرن به تصویر می‌کشند.

داستانی نیمه‌اتوبیوگرافیک از کنراد روکس که برای ترک اعتیاد به فرانسه سفر می‌کند. فیلم با فلاش‌بک‌هایی به آغاز دوران روان‌گردان در سان‌فرانسیسکو همراه است. هرچند «چاپاکوا» در ابتدا به دلیل درهم‌آمیختن توهمات دارویی روکس با واقعیت و برش‌های تصاویر رنگی به سیاه و سفید و تک‌رنگ گیج‌کننده به نظر می‌رسد، اما ساختاری کلاسیک با آغاز، میانه و پایان دارد.